Desde el principio de Comunafem las comunitas adquirieron la costumbre de hacer veladas hasta tarde con conversaciones gustosas que terminaban con actos de amor compartidos y apasionados o en ocasiones con discusiones idealistas y utópicas sobre el futuro que les gustaría vivir como personas en una humanidad integrada y liberal. Con el crecimiento del grupo con docenas de nuevas mujeres dispuestas a la felicidad in extremis instituyeron una especie de programario de espectáculo diario. Todas eran espectadoras y actrices. La rotatividad de todas marcaba la frecuencia de su paso por el escenario. Los actos eran de todo tipo: desde los más frívolos: sexo explícito o streptease, a declamaciones poéticas, cantautoras, conferencias intelectuales, conciertos de piano. El arte fue sumamente mimado, además de las tareas ocupacionales para el mantenimiento y desarrollo de su asociación rara era la comunita que no tenía dos o tres aficiones de tipo intelectual artístico. Con los años el número de las comunitas contadas por cientos permitió que en una misma velada estuvieran programadas dos o más actividades al mismo tiempo y hasta un total de media docena. Parte de esas actividades terminaron por ser ofrecidas a la calle dentro del repertorio de espectáculos de los que podía gozar la ciudad. Además de estar anunciadas en guías de ocio y turísticas, las comunitas editaban su propio folleto de espectáculos. Teatro, cabaret, gimnasium y biblioteca nocturnos y todo lo demás.

Comunafem era un centro punta de variedades por todo lo que ofrecía. Lo más escandaloso seguiría siendo su maquina de follar de 24horas sobre 24 en su esquina cloaca y los espectáculos de lucha libre de mujeres desnudas en el Price una vez por mes. Aprendió a combinar con el paso de los años los espectáculos de puertas abiertas convirtiéndolos en los primeros del ranking de atracciones de la ciudad con sus espectáculos privados o de acceso restringido para los mas allegados. Las noches eran para la cerveza, para los susurros, para los preparatorios verbales del amor, para la puesta en escena de pequeñas y grandes ideas, para la música, para los contorneos, para las alegrías, el humor, la diversión, el relax, el descanso. En realidad esas veladas se iniciaron en torno a los textos que Adrian fue enviando durante sus quince años de viajes por el mundo. Su originalidad extrema y su amplitud de estilos e informaciones fue generando lentamente una expectación y una espera que se transmitió del primer grupo de 7 mujeres a las otras que se les fueron agregando. Todo empezó convirtiendo los viernes noche en el día de la lectura de la carta de Adrian. Así lo llamaron: los viernes de Adrian. Junto a las cartas llenas de comentarios jocosos y anécdotas pronto se unieron los relatos imaginarios, el erotismo pornográfico y artículos ensayísticos. Las comunitas estaban encantadas con estos envíos regulares y se enfrentaban a un extraño fenómeno, el de tener una relación periódica con un hombre sin tener motivos para quejarse por su comportamiento. Algunas comunitas de las siguientes hornadas, de las agregadas, se molestaron un poco no tanto por ese ritual de los viernes como por el hecho de que girara en torno a los contenidos mandados por un viajero distante. Algunas veces se hablaba en torno a ese hecho.

-La culpa no es del viajero. Adrian es un verdadero artista. Hace de todo: literatura, diseño y música. Cada cierto tiempo nos envía sus cassettes con nuevas composiciones musicadas o poéticas por musicar. Es un genio –dijo Sidonia-

-La verdad es que nos hemos acostumbrado a sus envíos. Escribe como un ángel, nos tiene cogidas por el lado de la sensibilidad. Ninguna de nosotras ha mostrado hasta ahora las virtudes creativas de él –dijo Rebecca-

-Tal vez lo que me molesta es que sea un chico el que nos ilustre con su genialidad y no sea una mujer viajera la que lo haga. Es un modo de reconocer nuestra inferioridad a los hombres –dijo Putania-

-No creo que tengamos motivos para sentirnos inferiores a nadie y tampoco a él. Lo tenemos como nuestro hermano ausente. Su distancia nos sosiega. Un día u otro volverá estoy segura de eso, mientras tanto no veo porque hemos de privarnos colectivamente de sus envíos –dijo Sandra-

-Pienso que la prevención de Putania es compartida por otras hermanas y el problema no es tanto el quien como el qué. Si convirtiéramos los viernes de Adrian en los viernes de todas con propuestas originales de nuestro hacer que fuéramos compartiendo, esa sensación negativa que se ha expresado posiblemente se eliminaría –dijo Silvinna-

-Propongo convertir lso viernes en veladas espectaculares en las que todas las que quieran o queramos ofrecer nuestros textos podamos hacerlo organizando una especie de rotatividad de turnos. Estoy segura que todas tenemos algo de artistas y de genios por tanto todas podemos ofrecer alguna clase de espectáculos para todas –propuso Putania-

A partir de esa conversación se terminó por decidir en una de las Asambleas magnas la conversión de esas reuniones en un rotatorio de espectáculos que a fuerza de ver aumentadas las iniciativas artísticas de distinto tipo también enfrentó la tesitura de tenerse que extender primero a los jueves, luego a los miércoles y finalmente con el paso de los años a todos los días de la semana. Las más antiguas siguieron llamando a las veladas espectaculares los viernes de Adrian fuera el día que fuera de la semana pero la mayoría las refería como las veladas que empezaban más allá del horario de cenas hacia las 10 de la noche y podían prolongarse hasta pasada medianoche. Los viernes y sábados incluso hasta las 5 de la mañana.

Adrian desde Pakistán apoyó la idea de convertir las veladas en un espectáculo diverso.

Queridas hermanas, mamás, mujeres de poder: Celebro vuestra programación. Complace a mi ego saber que entorno a mis cartas y artículos hayáis ido consolidando esa especie de ritual de las lecturas y comentarios. Preveo que despues de unos meses seréis una factoría de creaciones continuas. El arte es una de las pocas cosas que nos puede unir a todos los seres humanos por encima de nuestra condición de género, nuestra raza u origen. Por mi parte continuaré escribiendo mi aventura de la vida y componiendo y enviándoos ambas cosas en la medida que lo sigas aceptando y sigáis interesadas en mi existencia. Por mi parte la única referencia verdaderamente importante que tengo del mundo fuera de mi inmediatez y de mis geografías sois vosotras y vuestro proyecto y mis hijas que están creciendo bajo vuestro ampara y vuestras revolucionarias ideas.

Querido Adrian. Hemos empezado a compartir los viernes en torno a tus largos textos que han sido un perfecto sustitutorio de la televisión y de otros enredos venidos del mundo exterior, con los de Dinarama que se está revelando como una poeta singular. Sus versos expresan lo que sentimos todas y su declamación escenificada y teatralizada nos pone la piel de gallina. Ella ya se había distinguido como una de las mejores lectoras en voz alta de tus relatos.

Pronto las veladas-espectáculo aumentaron en extensión las veladas de los viernes y reclamaron otros días. En una de las asambleas-magna se discutió en profundidad uno de lso temas socialmente no resueltos, el de la división entre la farándula y el resto delos mortales que viven de sus trabajos mezquinos o asalariados o mediocres. Despues de varias horas de discusión, textos cruzados con posiciones argumentales complementarias y otras asambleas mas se terminó de madurar una idea consensuada: de la misma manera que todos los demás roles de la comunidad eran compartidos y pasaban por un protocolo de alternancia, se consideró que lo artístico por encima del talento individual podía y debía ser la proyección de todas. El potencial artístico existía per se, faltaba la instrumentación de sus maneras para que eclosionara. Su puesta en práctica seria además una forma terapéutica para toda clase de desinhibiciones y cada una podía aprender y disfrutar con las ocurrencias de las otras. La discusión a partir de ese momento seria acerca de las inevitables comparaciones y quien interpretaba mejor los papeles en los que se metía. Con el tiempo la programación de las veladas se fue anunciando a nivel interno para que todas las comunitas estuvieran al corriente de lo horarios y las fechas de las representaciones las cuales eran aceptadas en su grado de desarrollo, fuera el de ensayo o fuera el de obra terminada. Poco a poco parte de la planificación fue publicada como programa de la guía del ocio y de la cultura, Eso fue una bonita manera de dar a conocer a la ciudad y a los turistas que llegaban hasta ella otros aspectos d las comunitas. En pocos años el mundo de la farándula tuvo que tener en cuenta las propuestas de nuevo cuño de la cantera comunita.

En una sola velada podía haber una ronda poética con varias comunitas leyendo los suyos; una ronda de música con guitarras, celos, bongós, clarinetes, una sesión de striptease con varias estripteasers abriéndose de piernas en sus gimnasias de la barra vertical y un rato de comunicados de prensa seleccionados. Poco a poco el perfil de la programación en cada día de la semana se fue especializando más en unos fondos que en otros. De viernes a domingo se fueron quedando los platos fuertes de obras teatrales colectivas y de conciertos; el resto de las noches se iría de dedicando a noticias, artículos, relatos cortos, representaciones poéticas, músicas de autor. Muchos lustros despues cuando Adrian regreso a Comunafem para quedarse fue el mismo quien leyó sus relatos que no dejo de escribir ya que el viaje de la vida continuaba aunque su viaje geográfico continuo hubiera cesado.

Se nos presentó, muy convencido él, como maestro de la sanación y de la espiritualidad. Sin bola de cristal pero sí con un petate lleno de piedras si no preciosas sí mágicas, con las que curaba cualquier cosa que le presentaran. En su tarjeta de presentación afirmaba ser un diagnosticador digital espiritual y un  alumno de los antiguos maestros esenios. Nos quedamos patidifusos pero dejamos que siguiera con su speech. No hay nada más goloso que tropezar con un iluminado. Para verificar lo que decía era necesario ponerlo en acción. Cualquiera de nosotros tenía un achaque u otro, articulaciones chirriantes, jaquecas, dolores musculares o estenosis de uréteres. Presentado el panorama sintomático eludió su puesta en acción aludiendo que sus manos decidían por cuenta propia y que su voluntad no podía hacer nada. Era un canal de las energías universales. Esperamos a que los seres superiores le cargaran las baterías para que se pusiera manos a la obra. Despues de un rato que a algunos les pareció excesivamente largo hizo las consabidas imposiciones aquí y allá. Sus pases magnéticos dejaban chispitas en el aire según los más visionarios de nosotros pudieron advertir. Uno tras otro fuimos pasando por su influjo pasándonos del abatimiento a la alegría, de la modorra a la ilusión, de ser residentes de cuerpos cansinos a rejuvenecernos impetuosamente.

No, todo eso lo has soñado,- me dijo uno de nosotros-. El sanador no sanó a nadie, se limitó a enjabonarse con sus autobombos y a dejarnos pasmados con el relato de toda su milagrería, aunque con nosotros no atenuó ninguno de nuestros dolores.

-Pero hay sanadores legítimos –repuse- Se sabe que hay gente que tiene un poder sobrenatural con sus manos y aunque no sepa porque alivia dolores y cura enfermos.

Estuvimos hablando hasta tarde. Unos dijeron que no, otros que sí. El sanador era nuestro invitado y no participó en la polémica. El era el sanador y no necesitaba demostrar nada. Me puse en su lugar: el oficio de hacer de mesías debe ser de los más duros. Además, no tiene porque tener su sintonía celeste siempre a punto.

Él se fue con su rollo a otra parte y nosotros nos quedamos con nuestros dolores crónicos, y es que una mejora puntual tampoco frenaba el proceso de vejez y el camino seguro a la extinción.

Si bien al periodismo se le aplica una noción gremial –lo mismo que a otras profesiones- sus distintas formas de ejercicio diferencian enormemente a sus profesionales según los criterios que siguen de tratar las noticias. Posiblemente un periodista se puede avergonzar de otro por el modo de comunicar y de tratar a sus noticiados; lo mismo –sea dicho de paso- que un psicólogo, ese es mi campo profesional,  se puede avergonzar de otro por el modo de tratar a un síntoma y a su consultante.

A fuerza de dominar un tipo de periodismo oficialista, el publico, saturado de noticias superficialistas, termina por caer en una profunda desensbilización de aquello que se le dice por atroz que sea. Los telenoticias son catálogos de casuística sanguinaria que a fuerza de divulgarla sin análisis en lugar de concienciar robotiza a los espectadores. Cuando todo parece perdido y los automatismos informativos ocultan las verdades detrás de las imágenes, periodistas de la categoría de Jon Sistiaga ahora o de Pérez Reverte en sus infos desde los Balcanes, antes, recuerdan que hay un periodismo de investigación crítica, de crítica franca y no con la cámara escondida en el bolso, capaces de jugarse la vida para que los seguidores de sus temas planteados tengamos visiones más realistas de los demonios de cada conflicto.

La pregunta es ¿por qué los medios no prodigan más este tipo de periodismo crítico en lugar de los catálogos diarios de atrocidades?

La sociedad necesita los datos para cualquier cosa. Se nos pone al corriente de los números de atentados, de bombas explotadas, de muertos contables, de asesinatos domésticos, de guerras en curso, de accidentes en carretera y de tantas otras cosas. Sin duda el hecho numérico es un factor de impacto, pero no sirve de mucho sino se explica lo que lo produce. Ponerse del lado del enemigo (¿alguien duda que los USA es el enemigo público numero uno a escala internacional?) y convivir en sus formas de control poblacional tal como ha hecho Sistiaga (con un valor fuera de lo común, el del periodista, no el de los soldados superarmados)y hurgarlo en sus contradicciones solo merece el elogio y la propuesta como modelo a seguir, no por lo que hace en los frentes de guerras repartidas por el planeta si no por lo que hace a cualquier tipo de conflicto humano.

Este tipo de periodismo propicia la reflexión, el debate con efectos, incluso, espero, para los propios protagonistas que van con sus miserias psíquicas  de soldaditos de plomo a vengarse aunque no sepan porque pero ¡eso sí! obedeciendo órdenes y muriendo, si es preciso, por la Casablanca. La sede del autentico enemigo, según uno de los grafitis anónimos de alguno de estos soldados que, aunque tarde, revela una luz de conciencia.

La tribu periodista que va a jugarse la cara y el cuerpo que se mueven por las zonas de fuego real tiene mucho que enseñar al mundo si muestra lo más oculto de las fuerzas invasoras manu militari aunque eso les pueda suponer ser non grata para los poderes políticos de uno y otro bando.

Feliz Azúa[1] tiene claro que los porcentajes mayoritarios tanto de la población vasca como catalana se sienten españoles y que una perspectiva soberanista no se abriría camino sin derramamiento de sangre. Cita la separación de Slovakia y Chequia que se hizo pacíficamente pero también la de Croacia y Serbia que se hizo violentamente.

Constatamos que son cada vez más las voces de renombre que acuden al fantasma de la violencia ante la perspectiva de posibles procesos de separación nacional. La historia reciente de los Balcanes nos lo recuerda. Las dos referencias son un contrasentido  que la categoría de su autor no resuelve. Nos dice: cuidado el soberanismo se puede pagar con matanzas.

Si es una mayoría (Azua da por validos los sondeos de opinión como si de los resultados de unas urnas se tratara) la que quiere continuar unida en las condiciones actuales al resto de España es difícil que una minoría nacionalista imponga la independencia; con lo cual si fuera el caso de minorías las independentistas, los referéndums las aislaría todavía mas y condenaría al ostracismo para algunas décadas. Puestos a desempolvar el fantasma de la violencia que se tenga el valor intelectual también de nombrar a la bicha y el foco reactivo de una posible represión militar, eso no dejaría su artículo en pseudoanalítico.  No dudamos  que los cuarteles, si sus miles de soldados no rompen su promesa de obediencia incondicional,  se pueden movilizar en un momento dado para impedir las aspiraciones de autodeterminación, pero eso recolocaría al estado español y su centralismo en lo que no dudamos que pueda ser, una democracia a medias  con la faz tirana de reserva.

El otro argumento  que emplea, el de los 400 o 500 años de la pretendida unidad de España, es un recurso argumental poco potente. Medio milenio de errores no es una defensa convincente para subscribir el siguiente.

No queremos la violencia para eso se ha inventado la Razón, pero nadie duda que la violencia no se limita a la de los disparos o a la autodefensa en contra de ellos, viene ejerciéndose desde el momento en que se humilla constantemente la libre expresión de catalanes o vascos y otros pueblos por su lengua y por sus instituciones. La violencia es latente, otro asunto son sus diversas formas agresivas: desde las de las palabras hasta el despliegue de carros blindados. Desde otros puntos de vista percibimos otros porcentajes. Las urnas de los referéndums  –si se nos deja- nos confirmarán o no la perspectiva.

 Llegado el momento de una represión militar no es cuestión de dejarse matar por las llamadas convicciones políticas. Muchos de mi generación no tendríamos alma de francotiradores para disparar a todo traje caqui o de escaqueo en movimiento –no porque no se lo mereciera sino porque en las guerras pierden todos los bandos- y podríamos asumir perfectamente el resto de  nuestras vidas sin ver resueltas las aspiraciones nacionales básicas de nuestros pueblos. La heroicidad no es una buena apuesta  pero la sumisión tampoco nos ha rendido. Es hora de abrir un nuevo capítulo de debate y decir las cosas por su nombre. Si la hipótesis de la violencia en contra de la libre autodeterminación se ejerce no será de parte de los soberanistas que se desee sino de los españolistas que no conciben vivir fuera de la trinitaria devoción a la mentira  de la una-grande-y-libre que tiene su correlato con otra gran mentira: la de la santísima trinidad del padre-hijo-espíritu santo. Si este galimatías nunca lo han entendido otros movimientos cristianos y espirituales no vaticanistas, el otro seguimos sin entenderlo los hijos de una Hispania periférica que se nos ha hecho comulgar con ruedas de molino.

micromenú cdeP num 084 junio 2006

cine->La herencia de una madrastra

Dos clochards en Cannes

TEATRO Tenim un Problema.

La figura del saboteador de conferencias

Una Conferencia sobre Otras Realidades.

La participación en el foro de opinion libre.

 webmaster@hoyenelmundo.es

Vengo siguiendo desde hace años Hoy en el Mundo y leyendo también sus artículos en el foro que tienen categoría de columnas de opinión muy interesantes. Felicidades por la revista y por este espacio libre. Mis dudas son acerca de si el foro es visitado y si se pudiera articular un contador  separado del contador general para  conocer ese dato; y otro si puede ser promocionado para que actúe como espacio de debate. Desde el punto de vista de la plataforma editorial contar con un espacio de debate abierto es tanto como tener la oportunidad de poner el termómetro a las variaciones de la realidad receptiva y  tomar nota de sus opiniones sensibles, cortando así el sentido de unilateralidad que a veces se tiene desde el lado del que publica las noticias frente al lado oscuro que las recibe, que se sabe que está ahí pero no el ritmo de su pensamiento.  Para los topos que habitamos ese lado oscuro disponer de plataformas digitales públicas en las que nuestras opiniones sean consideradas es un recurso de comunicación excelente y nos hace sentir considerados.

2006 enero 14 bcn en  Pluràlia Otras realidades

Sinesio Darnell viene una vez cada curso a Pluralia, a hablarnos de las hipótesis de otras enteléquias energéticas y otras verdades científicamente no explicadas.

Hay un  más allá reconocido por la física con presencias como la de Otto Kening, un investigador conocido. A la vez que una  presión jerárquica en contra de la versión no ortodoxa de la ciencia. Se puede establecer que el proceso de investigación de nuevas ciencias coexiste con el de su negación que pugna por su lenta admisibilidad. La Cátedra de parapsicolocogía en Salzburgo. La de la Universidad  Pontificia del Vaticano son indicadores del interés social y cultural por los temas todavía no oficiales. Otras tentativas como la de la Universidad Parapsicológica de Barcelona proyecto al que estuvo vinculado Darnell fueron abortadas por otros intereses más fuertes de instituciones no tolerantes con ese campo de estudios.

Como otras ciencias, va a depender de los tecnoindagadores que se puedan poner en el ámbito del reconocimiento. El Cronovisor, captador de imágenes y sonidos de planos históricos sucedidos así como las psicofonías que permitan que  lo audible sea hecho audible, instrumentan oportunidades para este controvertido campo de la investigación.

Sabemos que existen realidades subsónicas y subvisuales. Los animales posan la mirada fija en algunas partes y no hay “nada”.

Si aceptamos la existencia de psicoimágenes, (parece ser que hay cientos de miles de diapositivas) y quedan como un hecho constatado, eso da lugar a una descripción de cosas no previstas en los registros mentales. Para la mirada escrutadora el catálogo casuístico queda incompleto si no se responde al por qué de los eventos.  Y también al para qué. Incluso en el supuesto de dar una respuesta  satisfactoria a la etiología de un fenómeno, hay que responder a su funcionalidad para si mismo. Sin duda una parte de toda investigación depende del imaginario del investigador que puede ser víctima de sus propias alucinaciones.

Ante supuestas psicoimágenes esbozadas se terminan -desde el lado del observador sugestionado-  de completar por gestalt. El tema de las caras lo confirma. Basta tres rasgos preasignados de ella para configurar una lo mismo que hacemos con tres puntos en el espacio no enlazados entre si y que convertimos en triángulo.

Ese tipo de investigación puede dar resultados distintos según se sea creyente o no. desde la premisa apriorística de un dios=ley de leyes cualquier evento no explicado puede ser metido en el damerograma que se tiene asignado por anticipación. Hay varios mundos: el sublumínico, el hiperlumínico y el  lumínico, y la investigación pasa por reinterpretar los hechos concediendo un punto de vista distinto el de una cuarta dimensión. La Fisica, una de  las ciencias más asépticas  se decanta al estudio de estos fenómenos. La conciencia tiene peso y cuenta con varias fuentes nutricionales: Impresionabilidad, razonamiento y satori (conocimiento que nos viene de alguna parte). Hasta ahora tenemos esto:

1ro La documentación fenoménica indica que algo existe: entidades supuestamente desencarnadas y atrapadas, platillos volantes, seres extraterrestres. No estamos solos.

2do La existencia de este algo no queda demostrada en las mejores condiciones tecnológicas expresivas.

3ro, La posibilidad de conjeturas e interpretaciones es múltiple y da lugar a toda clase de teorías fraudulentas.

4to La disposición a creer es estadísticamente más alta en los creyentes en dios y en parámetros angelicales.

5to. Hay  Investigaciones en curso sobre investigadores de lo paranormal y algunos nombres destacados en otros campos oficiales del saber que tienen el coraje de hacerlas.

La figura del saboteador de conferencias. ¿Es tan real? ¿O es consecuencia de las inercias escépticas preinscritas? De tarde en tarde quien tiene la condición o el rol  de conferenciante se encuentra con alguien episódico que por razones desconocidas necesita impugnar la totalidad de lo que ha oído y hace alguna clase de manifestación con aspavientos para sabotear, lo quiera o no, un acto. Es muy interesante pasar por esta experiencia estando del lado de la mesa o en la responsabilidad de una ponencia. Contar con ello ni siquiera llega a la categoría de probabilidad. Pero ciertamente de tarde en tarde un tipo de esta catadura suele hacer acto de presencia y cuestionan frontalmente lo dicho. Por lo general quien así lo hace no interviene de una manera incisiva cuestionando cosas concretas o pidiendo explicaciones si no que ya tiene tomada una resolución y presenta sus quejas globales mientras hace ademanes de irse. Es probable que durante toda la exposición su lugar en la silla hay sido inquieto y nunca haya cruzado una mirada directa contigo. Nos consta que en algunos tiempos ha habido oscuros personajes que han ido expresamente a conferencias con la intención de hacer pitidos o acusaciones de revólver o no tan oscuros pero que eran intolerantes con conceptos o discursos que no eran los suyos o porque tenían mal visto el cromo de la historia. Le pasó a Jacques Lacan y a Luis Rosales entre otros muchos. El que se enfrenta con un público con el solo poder de su palabra se arriesga a que alguien desde la grada y el anonimato se la desautorice sea porque no le gusta o porque va en contra de su opinión previa. El saboteador en funciones te permite poner a prueba tu propia tolerancia ante la adversidad y su provocación te acciona un ejercicio dialéctico de improvisación. Por lo general el saboteador se sabotea a si mismo cuando cuestiona palabras o conceptos que has dicho  y que no ha entendido (poniendo en evidencia su ignorancia y su masoquismo en aguantar por una hora un discurso inalcanzable para su capacidad) o cuestionando afirmaciones que de desbaratan su esquema ante el tema.  Pero el saboteador permite otra clase de observaciones: las del resto del público que espera a ver lo que dices o hace ademanes de replegar sus bolsos por si fuera el caso de que ya toca terminar la presencia en el lugar. El cuadro en conjunto da para jugosas anécdotas.

Tenim un Problema. Sala Villarroel. Trepidante, rápida y original. Sirve en bandeja una situación de relaciones humanas trianguladas con una explicación directa al público en diversos momentos por uno de los personajes y una triple situación simultanea: la del apartamento de un homosexual que decide compartirlo con un huésped, la  de su amiga y vecina de al lado, la cual es la amante del hombre de la pareja escénica. Los tres apartamentos comparten el escenario y eso hace rápida y original la representación que en algunos momentos presenta diálogos distintos en paralelo. El marido es presentado como un clásico incapaz de enfrentar su situación con su esposa. Su situación es la que tiene una amante. Por su parte la esposa también tiene su amante. Los dos, esposo y esposa, esconden mutuamente sus relaciones secretas. Por su parte el homosexual espera con su nuevo compañero de piso algo más que una relación de casero-inquilino y su vecina, la amante femenina, espera algo más que pasarse toda la vida escondida.

El problema es la situación de la vida misma, el desajuste entre el deseo y la realidad. Cuando la relación de la pareja constituida está en peligro ambas partes no dudan en consolidarla de nuevo.

Como otras obras del género de comedia, la situación está presentada pero la verdad sobre ella queda enmascarada. En el lugar del enfrentamiento de la verdad rigen los supuestos y los presupuestos aderezados con gagas de coincidencias o casi coincidencias que ponen las tensiones al borde del estallido pero que nunca llegan a producirse del todo.

Dos clochards en Cannes, una de las ciudades mas emblemáticas del mediterraneo frances  estan bajo una marquesina sentados en el suelo. Los dos parecen exhaustos y despreocupados a cuaquiEr mirada que puedan atraer. En realidad han conseguido el don de la invisibilidad. Son ellos los que miran con desparpajo e insolencia a los conductores que pasan por la vÍa principal de la ciudad junto al mar. A unos metros de ellos, los grandes hoteles que se codician las grandes figuras cinematograficas, son el contrapunto de glamour en una realidad que enmascara la verdad de detalles tan suculentos de la miseria urbana.

La herencia de una madrastra

The long shadow dirigida por Vilmos Zsigmond plantea una situación muy interesante: la del amor continuado  de una mujer en el hijo de su compañero difunto. El personaje de Liv Ullmann,  la amante de un antropólogo conocido de origen judío búlgaro que abandonó su país para hacer sus exploraciones en Israel, avisa de la noticia de la muerte de su pareja al hijo de éste, el personaje de Michael York, el cual no viaja hasta su tumba después de terminar el sepelio. Es en el cementerio donde se encuentra con su madrastra con la que no hay inicialmente feeling posible. El chico, actor de teatro famoso, nunca ha tenido contacto con su padre. En toda su vida la única vez que éste trató de contactar con él fue durante el entierro de su madre, a lo cual se negó en rotundo por tratarlo como a un padre muerto. La falta de relación entre ambos queda explicada porque la existencia del hijo fue primero ocultada  y posteriormente impedida por la madre; a pesar de lo cual el resentimiento de éste contra el padre fue en crecimiento. Éste no dejó de seguirle en sus actuaciones públicas como actor célebre pero sólo haría  la tentativa de acercamiento antes citada.

Cuando el hijo trata un reencuentro con la madrastra no puede evitar su desorientación al encontrarla con otro hombre, un cineasta amigo del antropólogo que está preparando un reportaje retrospectivo sobre él. A su resentimiento hay que añadirle ahora una especie de celos inexplícitos. Poco a poco el hijo va interesándose por el padre, por sus fotos y las cosas que hizo y decide visitar a la madrastra en una pequeña casa que tiene en el desierto, donde se ha ido a tras  cederle, en un acto de orgullo herido, la casa del padre a él. Es aquí en el desierto que empieza una aproximación sentimental entre ambos. Incrementada cuando el parecido del chico con el padre es enorme al interpretarlo parcialmente en el reportaje que hace el cineasta sobre él. La relación de ambos se abre paso a pesar de este cineasta que tenía otros planes personales para con la madre. Pasados unos pocos días el actor regresa a su ciudad de trabajo hasta que comprende la nostalgia de ella y decide regresar algo que ella también está pensando y esperando.

La puesta en escena tiene bastantes desajustes en los diálogos y la descripción de la rivalidad con el padre no queda realmente analizada. Es un tema que pone el argumento suficiente para reflexionar sobre esa segunda parte de una historia de amor de una mujer con un hombre tan parecido físicamente al primero que ha perdido pero en el que no quiere entrar. Las trilogías amorosas suelen proporcionar para la cinematografía interesantes pócimas con las que mantener en vilo la expectación. También forman parte de ellas la de dos hombres consanguíneos  con la misma mujer o dos mujeres emparentadas con un mismo hombre, pero no son las más habituales. Un argumento-reto sería el que empieza justo donde ésta película termina: la de construir una relación o la continuidad de ella con el hijo del padre fallecido con quien se estuvo enamorado hasta el último momento. Traslademos por un momento esta evocación a nuestras vidas y pensemos como tomaríamos que nuestros hijos o hijas tuvieran relaciones íntimas con nuestras compañeras o compañeros o pensemos, cómo lo tomamos cuando nuestros hermanos o hermanas nos birlaron novios o flirts en las primeras tentativas adolescentes en estos campos.

Para esta película la herencia de una madrastra es en realidad la herencia del amor concluso por un padre por la ausencia irrevocable de éste. Liv Ullman interpreta su personaje sin necesidad de usar demasiadas palabras y M.York interpreta el suyo sin necesidad de justificar sus reacciones lo cual deja para el espectador que complete la coherencia que le falta a la construcción.

En la avda Tarradellas de Barcelona  bajando hacía la Estacion de Sants casi llegando al final, de noche y terminado el horario comercial,  me cruzo con un hombre que viene con una media docena de libros gruesos en sus manos consultándolos como si los hubiera conseguido en aquel momento. Supongo que acaba de encontrárselos. Efectivamente, unas decenas de metros más allá veo una bolsa de la basura rota junto a un container que contiene todavía más libros y cuadernos de Quino de Mafalda. También hay un despertador eléctrico con cable. Lo recojo todo y me hago con otra bolsa en mejor estado para poder cargarlos hasta el tren. Mientras me hago con el  alijo empieza mi reflexión sobre el sentido de tirar objetos de este tipo en perfecto estado a la basura en un lugar residencial donde se supone un cierto nivel de cultura. Me pregunto que hay dentro del cerebro del individuo que los ha tirado. ¿Se trata de un ser humano? Sé que las viudas y los herederos se deshacen de fortunas en libros de sus maridos o padres porque no saben apreciar el valor de sus colecciones. Cabe suponer otra hipótesis: los ha tirado  alguien que habla otra lengua y se encontró todo ese material en un piso alquilado sin poder hacer uso de él. Quizás un ciego repentino que enfadado por no poder leer no lo pensó dos veces y se deshizo de todo para olvidar sus tiempos gloriosos de lector. Ah sí, un familiar resentido contra la literatura por tener que aguantar a un pariente que a fuerza de usarla creció en conocimiento y se hizo caballero andante. Debe haber más hipótesis, pero todas guardan en común denominador decidir que la literatura impresa es basura y es a la basura donde hay que tirarla. A quien lo hizo le bastaría haber volteado la esquina para encontrarse con una librería que vende libros de ocasión en buen estado o acercarse hasta el mercado st Antonio donde tambien los venden a bajo precio o  dejarlo en el vestíbulo de su inmueble para que lo aprovechara otra persona interesada en lecturas en el peor de los casos, dejarlo a recaudo de la lluvia bajo la marquesina de una parada de autobús para que otros se hicieran cargo de ellos, especialmente ahora que se ha puesto de moda el book-crossing. No me entra en la cabeza que alguien los haya depositado sencillamente en el suelo para que se los lleve el basurero. ¿Qué puede haber dentro de una persona que no valore los libros? ¿Quién puede habitar dentro de alguien capaz de esta atrocidad?  Tirar libros en condiciones es para la cultura como malgastar la sangre de reserva en un hospital. Desconozco quien lo ha hecho lo que sí se es que su sesera no ha podido dar nada más de si.  Quizás es que estoy hipervalorando el conocimiento gráfico y tal sujeto instalado ya en la era de la telepatía ha comprobado que todo lo escrito no merece ser leído y por lo tanto no tiene porqué divulgarlo. Es cierto que hay literatura tan mala que merece el olvido pero por lo general quien se ocupa en destruir libros, sean los asaltantes de la biblioteca de Alexandría, la más grande su época o la de Don Quijote por el cura y el barbero con la connivencia de sus familiares, es gente de psicología abyecta, determinada por su ignorancia y su revanchismo y de ideología fanática y dogmática.

Creo que el reglamento de comportamiento ciudadano debería hacer punibles conductas tan destructivas como éstas. Deshacerse de lo todavía útil para los demás es un atentado a la vida. Si lo es destruir stocks de comida útil para que no bajen los precios de mercado, también lo es para otros bienes necesarios como ropa, edificios o cultura.

La vida es una caja de pandora en la que encontramos de todo: incluso la esperanza de los beneficios de continuar viviéndola. capsadepandora@hotmail.com

Textos extablecidos por Sussana Maraselva.

Los textos aparecidos  en los números de Caja de Pandora pueden ser usados libremente. No es necesario pedir ninguna autorización especial aunque te agradeceré que cites su procedencia y si tienes un segundo la cortesía de hacérmelo saber y la indicación del site web o soporte donde hayan sido transportados.

Verificada  la fiabilidad de los datos referenciales  de realidad que citan cada una de las notas de prensa o comentarios breves,

Si  lo deseas  puedes enviarme una nota breve sobre tus interacciones mundanas.

Sii estas de acuerdo con estos textos hazlos circular por la red  o por donde sea.

capsadepandora@hotmail.com

Ante la cascada de informaciones de los grandes medios de comercialización de las noticias,  la opinión pública:la de la base social puede defenderse  multiplicándose y expansionándose aunque sea con escasos recursos para poner los contrapuntos de equilibrio a  otras informaciones o de contrainformaciones cuando sean necesarias y sea  posible comunicarlas.

Hay mucho de lo que hablar y por lo que partirnos la vida por una conciencia. Dejar pasar nuestra época y vivencias sin ponerlos bajo la lupa es arriesgarnos a consumir

Fins que l´amor ens separi. Companyia Mite-les, teatre auditori de Ripollet. creació col.lectiva amb textos de´Esteve Soler, direccio Silvia SanFelliu. Conversa de tres dones en el dia del casori d´una d´elles que a darrera hora li agafa pànic del compromis i se´n va a correcuita fins a la seva casa perseguida per les altres dues. Totes les coses i estris domèstics  estan embalades a punt de càrrega i son les seves caixes les que posen el decorat. Ella amb les corredisses perd una de les sabates i a proposit d´aquesta hi ha algunes trucades de telèfon. Les noies comparteixen una conversa sobre l´amor i el seu compromis en exclussiva. Resulta que els seus dubtes no són únics. El seu nuvi li deixa un missatge en el contestador telefònic expresant-li també el dubta de casar-se amb ella per estar-s´hi  per sempre. Despr´çes de tota la fil.ligrana decideix arribar a l ´hora a l´altar davant del qual es comprometerà per sempre. L´amor cojungal és un amor d´empenta i empresarial. No està exempt d´especulació i és un projecte en el que es fa una invrsió considerable: des dels recursos materials a la ilusió emocional. En l´actualitat, a diferència d´altres tempes en que la conjugalitat era elñ que la seva paraula volía dir exactament, es pot desfer un compromís de convivencia i marital si l´amor falla. Abans el matrimoni era un pacte o una imposició segons cultures i èpoques ara és mes pacte que impositiu i oscila segons la certesa que es tingui de l´altre.

L´obra té interés perquè el discurs està fet des del punt de vista femení que posa el tema en el platet de les valoracions i els dubtes. I és folclòrica pel que fa a l´emfassi simbòlic que se li posa a l´acte cerimonial de les noces amb vestit de blanc i tota la pesca.   L´amor pot ser moltes coses però portat al terreny de la convivència és un acord pràctic entre forces i sensibilitats diferents.

¿Compartimos el exceso de equipaje?

Ante un exceso de equipaje en el momento de la facturación en una famosa compañía aérea conocida por su falta de atención al cliente y por el modo en que tratan a patadas las valijas y maletas, se nos ocurre  solicitar una pareja joven que lo comparta con nosotros  ya que va ligera con el suyo y piensa llevarlo consigo a cabina. Aceptan nuestro razonamiento pero la chica encargada de facturación, la malvada citada en otra nota, dice que eso no se puede pactar y menos ante sus propias narices. Insistimos que se trata de conocidos y que en todo caso estamos en el derecho de regalar nuestras pertenencias a quienes queramos y consiguientemente que las facturen en su nombre. Mientras esta bronca sigue, la pareja se esfuma sin decirnos nada. Parecía que habían  entendido que estábamos en un aprieto y que podrían estar dispuestos a ayudarnos. Creerlo fue un patinazo mayúsculo. Resolvimos la situación de otro modo. Luego coincidiríamos con la parejita en distintos momentos de la velada del vuelo: en la sala de espera del embarque, en el bus que nos llevó al avión y en el que nos devolvió a la cinta transportadora de recogida de lo facturado en el aeropuerto de destino. En ningún momento nos preguntaron nada ni mostraron el menor interés por nuestra pequeña tragedia. Mi hipótesis sobre la sensibilidad solidaria de desconocidos me engañó.